Une oeuvre de la Biennale d’Istanbul

La 16ème Biennale d’Art Contemporain d’Istanbul ferme ses portes le 10 novembre prochain… Il est donc plus que temps de vous rendre au nouveau musée de la Peinture et de la Sculpture situé à Tophane, juste à côté de la belle mosquée Nusretiye récemment restaurée.

Le Musée de peinture et de sculpture d’Istanbul a été créé en 1937 dans le but de protéger et de présenter des œuvres majeures de l’art moderne en Turquie. La transformation de l’entrepôt n ° 5 sur la côte de Karaköy, qui a accueilli les neuvième et onzième éditions de la Biennale d’Istanbul en 2005 et 2011, s’est poursuivie pendant huit ans. Au printemps 2020, l’entrepôt ouvrira ses portes sous le nom de Musée de la peinture et de la sculpture d’Istanbul, avec un nouveau design créé par Emre Arolat. En attendant, la 16e Biennale d’Istanbul est la première exposition que le musée accueille dans son nouveau bâtiment, avant son ouverture officielle.

Près de 40 artistes du monde entier, y compris turcs, y présentent des oeuvres dont certaines ont été réalisées spécialement pour ce rendez-vous majeur de la vie culturelle d’Istanbul.

Certaines peuvent être déconcertantes mais d’autres témoignent d’un travail de réflexion intense sur des sujets d’actualité ou d’histoire tel ce bateau en bois de Radcliffe Bailey, originaire du New Jersey évoquant les navires sur lesquels des Européens ont transporté des esclaves africains sur lequel 7 figures noires figurent sur des socles. La pièce comporte également trois installations audio, une chanson afro-futuriste, les voix d’ouvriers construisant des bateaux dans une baie du Sénégal sur fond de bruit des vagues et un échantillon de sons composés par un musicien de jazz et l’auteur de l’oeuvre.

Oeuvre de la Biennale d’Istanbul

Dans sa présentation de Circa qui ressemble à un site archéologique avec des structures pyramidales, des roches et des ruines, l’artiste brésilienne Anna Bella Geiger remet en question la convention de la datation en archéologie et en paléontologie.

Né à Londres, Simon Fujiwara a créé un « Petit monde » pour la Biennale d’Istanbul, a débuté après la découverte d’une grande quantité de figures représentant des icônes de la pop en ruine dans la corbeille d’un fabricant d’attractions près d’Istanbul. Il a récupéré ces figures et les a combinées avec treize miniatures architecturales. Dans ces œuvres sculpturales, les fonctions de l’architecture civique quotidienne se confondent avec les symboles du monde du divertissement de masse.

Les travaux de Korakrit Arunanondchai, né à Bangkok examinent les échanges interculturels entre la Thaïlande et la culture occidentale, en examinant des phénomènes tels que les processus industriels, les histoires de famille et le spiritualisme ou l’animisme contemporains.

La pièce d’Eva Koťátková (Prague) pour la biennale s’intitule « Machine for Restoring Empathy ». Présentant l’empathie comme une force à travers laquelle il est possible d’agir et de comprendre notre monde, l’œuvre se présente sous la forme d’une installation de la taille d’une pièce qui accueille un atelier de couture et de narration. Opérée par des personnes qui cousent ensemble des bandes de tissu pour accueillir un groupe d’animaux, de personnes, de plantes, d’objets ou d’êtres dépourvus d’élément, se sentant incomplets, brisés ou blessés, cette machine offre une occasion de partage.

Musée de la Peinture et de la Sculpture Meclis-i Mebusan Caddesi No: 2 Tophane, Beyoğlu – Ouvert du mardi au dimanche de 10 h à 18 h